La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Perú en 1948.
El catálogo presenta una selección de 80 fotógrafos contemporáneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboración ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Francia), quien además participa con un texto a modo de prólogo. François Hébel (Director de la Fundación Cartier-Bresson de París, y el propio Jan Mulder, intervienen también con textos de introducción, proyectando así una mirada más personal e íntima de la colección.

Secreto Sarayaku es una investigación visual acerca de la vida diaria del Pueblo Originario Kichwa de Sarayaku, localizado en la Amazonía ecuatoriana.
La narrativa de esta obra reinterpreta la filosofía ancestral del Kawsak Sacha (la Selva Viviente), que afirma que todos los elementos del bosque están vivos, tienen un espíritu y están interconectados. Lo que le afecte a uno, afectará a todos y es por esto que los Sarayaku toman de la selva solo lo necesario para sobrevivir. Para ellos la protección de su hogar es primordial para la supervivencia humana y la realizan, en parte, con la ayuda de los mitológicos Sacha Runakuna (Seres Protectores) del bosque y por otra, utilizando tecnología occidental, como internet, para difundir su mensaje de conservación.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la búsqueda de esa fotografía incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poético que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como única vía de supervivencia. La ausencia de esa fotografía fetiche activa un ensayo visual performático que recurre a los mecanismos de la apropiación y del collage para sacar a la fotografía autobiográfica y documental de sus marcos convencionales.

El 20 de febrero de 1980, Jaime Tovar fue secuestrado por las FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia) y forzado a deambular durante meses por la selva tropical en la frontera de la Amazonía Colombiana. Su hijo Luis Carlos, autor del presente libro, apenas contaba con unos meses de edad cuando sucedieron los hechos. Los guerrilleros enviaron una Polaroid a los familiares del cautivo a modo de prueba de vida. Este proyecto parte de la búsqueda de esa fotografía incierta, pero refleja un proceso de desocultamiento que trasciende el suceso; un ejercicio poético que nos habla de nuestra contingencia y finitud, que nos señala el legado como única vía de supervivencia. La ausencia de esa fotografía fetiche activa un ensayo visual performático que recurre a los mecanismos de la apropiación y del collage para sacar a la fotografía autobiográfica y documental de sus marcos convencionales.

En este libro, Yvonne Venegas explora las normas y los accidentes de la fotografía de bodas, probablemente la especialidad fotográfica que reúna las imágenes íntimas de mayor carga simbólica. Días Únicos rescata imágenes del archivo del padre de la artista, José Luis Venegas, que a través de su estudio fotográfico (Venegas Fotografía Fina), documentó desde 1972 a la incipiente clase media que habitó la ciudad fronteriza de Tijuana durante las décadas de los 70 y 80. El acercamiento que hace Venegas al archivo, otorga especial relevancia a las imágenes que no fueron seleccionadas para el recuerdo oficial, dando protagonismo a la vulnerabilidad.

La Colección Jan Mulder presenta su primer catálogo de fotografía contemporánea. Este volumen ofrece un recorrido en el que el espectador podrá identificar las diferentes facetas de la colección, poniendo como punto de partida la visita de Robert Frank a Perú en 1948. El catálogo presenta una selección de 80 fotógrafos contemporáneos de 20 nacionalidades distintas. En su elaboración ha participado Marta Gili (Directora de la Escuela Nacional de Fotografía de Arles, Francia), quien además participa con un texto a modo de prólogo. François Hébel (Director de la Fundación Cartier-Bresson de París, y el propio Jan Mulder, intervienen también con textos de introducción, proyectando así una mirada más personal e íntima de la colección.

Customatismo es la primera exposición retrospectiva de Rubén Ortíz Torres, artista mexicano radicado en California y figura clave del arte contemporáneo desde mediados de los ochenta. Ortíz Torres propone una práctica visual crítica, cosmopolita, técnicamente inventiva e intelectual mente cómica, a través de una obra que explora las paradojas culturales del mundo global que ofrece una crítica informada de las tradiciones del arte de vanguardia.      The Mexican postmodern polymath receives his first overview Published for the polymathic artist's first retrospective, Customatism celebrates the work of San Diego-based Mexican photographer, painter, sculptor, film and video producer Rubén Ortiz Torres (born 1964) from the mid-1980s to the present.

El trabajo de la artista colombiana Johanna Calle reivindica una práctica distinta del dibujo en el que la fotografía juega un papel central en su proceso creativo. A partir de antiguas fotografías analógicas anónimas, recopiladas con el cuidado de una etnógrafa, Johanna Calle realiza lo que ella llama ?dibujos fotográficos?. Al gesto que desencadenó la toma fotográfica, la artista suma los suyos: poco a poco va borrando los elementos presentes en la imagen original con el objeto de hacer surgir delicadamente los signos de una historia soterrada.

Virginia Pérez-Ratton es una de las figuras clave para la reformulación de discursos culturales a escala internacional. En su labor como crítica, curadora y gestora introdujo exposiciones, argumentos, obras y experiencias sensibles construidas desde Centroamérica. Sus propuestas transformaron las maneras de leer y escribir sobre la región, en diálogo con los debates y las realidades globales. Este libro supone una revisión de la contribución que Pérez-Ratton hace a partir de su obra artística, sus proyectos como curadora independiente e institucional, y su complicidad constante con mujeres involucradas en el mundo del arte.

La pérdida de la virginidad ha sido desde siempre un rito de iniciación al que se han tenido que enfrentar los adolescentes. Durante la década de 1980, en la Ciudad de México, el comienzo de la vida sexual de un niño estaba condicionado por la presión social y por el acuerdo implícito que un hombre debía perder su virginidad con una prostituta. "Catálogo" reúne las imágenes de jóvenes que se dedicaban a la prostitución cuyas fotografías se distribuían a los clientes selectos de un burdel. Un tío del artista Miguel Calderón se las mostró cuando éste tenía tan solo 13 años, con la finalidad de que escogiera una para "iniciarse como hombre". Calderón las recupera y las convierte en parte de una narrativa que, desde un contexto y una época específicos, sirve para analizar y relatar algo que va más allá del mero despertar sexual.